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| Batman se enfrenta al Jóker en The Killing Joke (La Broma Asesina), la adaptación del famoso cómic escrito por Alan Moore y dibujado por Brian Bolland. Fuente. |
¿Sabes de ese momento en que te cuentan un chiste magnífico y te ríes y luego te lo cuentan de nuevo, igual, pero lo hace otra persona y no tiene ninguna gracia? ¿No es interesante? Es la sensación que me ha dejado la adaptación animada de La Broma Asesina (The Killing Joke).
Partamos de que considero que Batman: La Broma Asesina es uno de los mejores tebeos de Batman (si no el mejor). Alan Moore es un escritor grandioso (uno de mis ídolos) y Brian Bolland es uno de los dibujantes más portentosos de su generación. Además, la combinación de ambos creó un cómic, para mí, rompedor en muchos sentidos y más allá de su historia. Su trama, para empezar, es realista y cruda. El Jóker somete a todos los personajes a un experimento sociológico: ¿todo el mundo se volvería loco si tiene un mal día? Igual que lo pudo tener uno o que lo pudo tener Batman. Y para ello, realiza una serie de acciones terribles que sirvieron de base incluso para El Caballero Oscuro de Christopher Nolan (aunque ahí se tendió a la espectacularidad con el tema de los yates).
Pero, aparte de esos monólogos, esa historia, esos diálogos, ese estupendo aspecto visual, esos recursos herederos de Watchmen como la simetría… considero que La Broma Asesina es rompedora porque se incluye un curioso discurso, una doble lectura, que me parece lo mejor: está la sensación de que Batman y el Jóker se dan cuenta de que son personajes y se rebelan contra ello; de ahí que Batman se percate de esas reglas de la continuidad del cómic que hacen que el Jóker siempre termine en prisión sin pagar nunca por sus crímenes, fugándose y volviendo a las andadas o que él no llegue a matarlo (¿o lo hace en la última viñeta?). Y Moore (que, por cierto, no recuerda con gran cariño esta historia) deja la sensación de que esto ya ha ocurrido y siempre ocurrirá, de ahí la eterna lluvia y la pregunta que lanza a la cara al lector: ¿qué pasa al final? Sin duda, por motivos así, La Broma Asesina es uno de mis cómics favoritos de Batman.
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| El Jóker, más siniestro que nunca, brinda por el crimen y por su plan para demostrar que cualquiera puede convertirse en un monstruo, como él. Fuente. |
La adaptación animada
Cuando se anunció que Bruce Timm estaría detrás de la adaptación animada de La Broma Asesina, como aficionado a la obra de Timm (la serie de los noventa), me entusiasmé bastante. Además, se confirmaba el regreso de Kevin Conroy y Mark Hamill como el Batman y el Jóker respectivamente, dos actores que han dado su icónica voz a estos personajes desde hace años y uno siente que era casi un sueño hecho realidad. No penséis que me entristecía la idea de que hubiera cambios: cuando se habló sobre insertar una especie de prólogo contando quién era Batgirl, me pareció algo correcto (por algo es una adaptación). Por tanto, quizás iba esperando demasiado, incluso me entusiasmé más cuando se confirmó que en Estados Unidos se estrenaría en algunos cines o cuando las escenas que se mostraban como adelanto parecían respetar bastante a la obra original.
Sin embargo, una cosa es lo que se promete y otra finalmente la que se da. Brian Azzarello, reconocido guionista de cómics, parece dedicado a juguetear con las historias de Moore, como ya lo hizo con esa forma de explotar la «franquicia que no puede ser franquicia» que fue Before Watchmen. Sin embargo, el guion de Azzarello da la sensación de que mezcla tramas sin afilar demasiado. Por ejemplo, todo lo que vemos durante los primeros minutos, el famoso prólogo de Batgirl, no tiene reales repercusiones en la segunda parte del film, la que adapta La Broma Asesina. Es más, se percibe como un ligero pegote donde el humor no es gracioso, el subtexto sexual desagrada, el añadido de la relación entre Batman y Batgirl parece cogido por pinzas y ni siquiera el personaje de Paris refleja la locura que debería para toda la trama.
Es más, quizás hubiera sido incluso sensato que Paris fuera el falso Jóker de Arkham, por eso de unir tramas y que no quedase como dos películas en una que no sabe jugar bien las piezas y que tampoco tiene ese sentido más allá de lo que vemos del cómic original. Aquí no hay simetría, por ejemplo, ni ese subtexto metalingüístico. Y el aspecto visual tan poderoso del cómic, no consigue ser recreado. La atmósfera no parece tan insana. El combate es convencional. Quizás, solo me gusta esa casa al revés donde obtenemos algunas revelaciones. Y es que, por un lado, me hubiera gustado obtener algo de esa parte, más allá del flashback y demás que ya tenía el cómic original. Eso me hace preguntarme: ¿para qué queremos las adaptaciones de algunos cómics si estos ya son fantásticos de por sí?
Lo más destacable de la película animada, seguramente, es escuchar las voces de Conroy y Hamill entonando los célebres monólogos del cómic, mientras que los añadidos poco aportan y la animación quizás es demasiado pobre para lo que cabría esperar de una traslación de un tebeo tan conocido; el diseño, si bien mejor que el de otras adaptaciones, la verdad es que no hace justicia al dibujo de Bolland en muchos casos.
Por otra parte, la banda sonora de Kristopher Carter, Michael McCuistion y Lolita Ritmanis consigue algunos temas interesantes, cuando se despega de los estereotipos o no recuerda a temas ya escuchados.
Me queda la sensación personal de que gran parte de las cosas buenas del cómic ya estaban en el cómic original (e incluso mejor expuestas). Y es una lástima, pero quizás es porque los creadores de esta cinta jamás entendieron la historia de aquellos dos locos que están en un manicomio y se cansan de estar en él o que un servidor comprende cada vez menos cierto tipo de adaptaciones y prefiere seguir en el cómic y lo que significa para mí.
