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| Andy Warhol es el rostro de la exposición "Juego de máscaras" en el Tenerife Espacio de las Artes. |
Vivimos
tras máscaras. No somos iguales ante nuestra familia, amigos, compañeros,
desconocidos… En cada ocasión, lucimos una careta, un antifaz o una buena dosis
de maquillaje. No hace falta ser un superhéroe para disfrazarse. A caso, con nosotros mismos, ¿no llevaremos otra máscara? “Juego
de máscaras. La identidad como ficción”, la nueva exposición del “Tenerife Espacio de las Artes”, trata
sobre este asunto: la identidad y la careta.
Canarias es conocida por
su clima benevolente y por el Carnaval, poco más (una pena que no muchos sepan de la casa de Agatha Christie en el
Puerto de la Cruz o que fuéramos una de las cunas del surrealismo). En este mes
de febrero, ya han comenzado las celebraciones sobre esta fiesta de los
disfraces. Aprovechando este motivo, el TEA ha llegado este proyecto que no planea sólo la identidad
como una diversión, sino como una forma de sobrevivir y de escapar de la
realidad.
A través del telón
negro…
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| Un mural, en relieve, sobre la máscara, el Carnaval, el peso de la sociedad y el propio caos de la vida. FUENTE. |
Centradas
en el arte moderno, desde que atravesamos el telón negro, nos encontramos en
una inmensa habitación, acompañados de una música hipnótica. Poco a poco, nos
topamos con muebles blanquecinos, sobre los que encontramos máscaras. Ese
momento me recordó a uno de mis microrrelatos. Ah, y también a este. Cosas mías.
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| "Shadow", una imagen cautivadora de Ana Laura Alaez. |
Luego, en otra sala contamos con
fotografías bastante interesantes. También hay un apartado visual: vídeos, desde cómo era el Carnaval hace un
siglo hasta el mundo del travestismo.
Desde lo oculto hasta lo tenebroso, lo
radical o lo extraño, nos encontramos con una experiencia en la que se analiza
quiénes somos o qué queremos aparentar ser.
Personalmente, hay dos fotografías tituladas “Shadows”,
pertenecientes a Ana Laura Alaez, que me resultaron inspiradoras (como escritor,
si algo me gusta de las exposiciones
es cómo son capaces de hacerte imaginar).
En esta zona, se incluyen dos pequeñas
fotografías de Andy Warhol, el padre del “pop art”, que veía en el travestismo
una oportunidad de trasgredir las normas de nuestra sociedad y buscar expresar
algo nuevo.
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| Una de las obras de Joel-Peter Witkins. |
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| Joel-Peter Witkins, fotógrafo de la muerte. |
Además, vimos el trabajo de un viejo conocido. Hay dos fotos de Joel-Peter Witkins. Mi compañera en
este blog, Elsbeth, me contó la historia de este creador que hace su arte, su
fotografía, macabra y oscura, a partir de cadáveres de personas. El resultado,
bastante siniestro, nos hace meditar sobre qué es el arte y las máscaras de
la muerte, la vida y lo que simboliza todo ello.
Como curiosidad, en este espacio, podemos leer el
decreto de 1782 donde se prohibía que la gente se disfrazase de otro sexo en
Carnaval, bajo la pena que decidiese el agente de la ley e incluyéndose el
desnudar en público a la persona disfrazada. Como veis, un hecho que plasma
bien la forma en la que el poder o lo “normal” según la sociedad, intenta imponerse sobre
cada uno de nosotros día a día, no sólo en la fiesta de don Carnal.
Glam-rock, jugando
con la identidad
Otra
parte importante de la exposición consiste en un “camerino” de un grupo de
rock. ¿Y esto a qué viene a cuento? Básicamente, a que hay un apartado para el “glam
rock”. Ese camerino en la penumbra tiene pósteres de “Kiss” o el héroe del
género, David Bowie. Las barras de luces, rojizas y azuladas, nos inundaron del fosforescente, a la vez que podíamos ver los instrumentos de la banda, sus
sillones, una televisión (con el comienzo de "The Rocky Horror Pictures Show") y lo más importante: la mesilla donde maquillarse.
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| Una imagen del camerino. FUENTE. |
Acto seguido, tras una cortinilla, hallamos el vídeo de Martin Sastre, una obra paródica sobre el futuro,
Europa, Montevideo y la música. Bastante curioso.
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| David Bowie, el máximo exponente del género glam. |
Siguiendo el camino, y regresando al
camerino (me encantaba esa sala, he de reconocerlo, como todo músico
frustrado), encontramos el escenario: una gran pantalla donde vemos vídeos de
artistas que van desde David Bowie y su Ziggy Stardust hasta Placebo o Marilyn
Manson. Todos ellos, artistas que trataban el tema de la identidad y lo andrógino, lo ambiguo. Si sabéis de mis gustos musicales, sabréis que casi no me echan de este lugar.
No obstante,
desgraciadamente, algunos de los vídeos tenía poca calidad o no se escuchaban
(que me quitasen el “Ziggy Stardust” me tocó la moral). Esperemos que lo
solucionen.
Sólo sé que estuve algo más de media hora escuchando a esos pedazos
de artistas de la música que decidían convertise en otros cuando subían al
escenario. ¿No hacemos eso todos, artistas o no?
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| "Kiss", otros de los grandes del glam rock. |
-¿Quiénes somos
tras la máscara?
Me siento fascinado
por la música y la identidad a la hora de escribir y ver el mundo. No puedo
vivir sin algún ritmo en mi cabeza y considero que “Juego de máscaras” recoge
un poco de todo eso. Supongo que habrá gente a quien no le guste
esto, pero no es mi caso.
Pese
al problema de los vídeos, que es una exposición que se puede hacer algo corta y quizás echamos en
falta alguna referencia al glam rock actual con “My Chemical Romance” (ya que se
incluye a “Placebo”), un servidor se quita la careta (y el sombrero) y admite que lo pasó mejor
de lo esperado y que espera repetir de nuevo (fueron dos horas que se me
pasaron volando, repito)
En
definitiva, recomiendo a quien pueda la visita a la exposición “Juego de
máscaras”, ya que me parece una oportunidad única de conocer la capacidad de la
identidad en el medio artístico y recordarnos las máscaras que usamos siempre,
en Carnaval o no.
Si estáis por Tenerife, podéis disfrutar de la exposición desde el 14 de febrero hasta el 17 de junio de este 2012. ¡No os la perdáis!
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| Todos llevamos máscaras, ¿no es así? |
